Programe-se!

Para os fãs do grupo de heavy metal Dream Theater, a banda vem ao Brasil para mostrar o novo CD Octavarium. Os roqueiros esbanjam do rock pesado e tecnicamente muito bem executado, que não deixa de lado o metal mais clássico e o rock progressivo.

Escrito por Mine às 16h12
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Ana Carolina, uma voz poderosa entre as mulheres

Ao oferecer no início de 2005 um coquetel no badalado restaurante carioca 00 para festejar o sucesso do CD e VD Estampado e Estampado, um instante que não pára, de Ana Carolina, a gravadora Sony BMG comemorou também o êxito meteórico da trajetória desta cantora e compositora mineira. Nascida em Juiz de Fora (MG), em 9 de setembro de 1974, Ana começou a gravar em 1999 e, de imediato, se transformou numa das artistas mais queridas do Brasil.

Para não fugir à regra, o começo da carreira de Ana foi nos bares da vida noturna de Juiz de Fora com shows produzidos pela atriz e também cantora Zezé Motta. Ana chegou a cursar a faculdade de Letras, mas abandonou os estudos para se dedicar integralmente à música. Resultado: seu vozeirão potente, afinado e de timbre grave logo ultrapassaria as fronteiras de sua cidade. Em 1998, numa apresentação na casa carioca Mistura Fina, espaço tradicionalmente reservado para atrações de jazz, a voz viril de Ana chamou a atenção de Luciana de Moraes, filha de Vinicius de Moraes.

Através dos contatos fonográficos de Luciana, a cantora assinou um contrato com a BMG em 1998. O primeiro disco, Ana Carolina, saiu em 1999 e, de cara, emplacou um sucesso, Garganta, música feita pelo compositor gaúcho Totonho Villeroy para a cantora. Incluída na trilha sonora da novela Andando nas Nuvens, da Rede Globo, a música despertou no público brasileiro a curiosidade sobre a identidade da cantora – logo revelada em incendiários shows nos quais, além de cantar e tocar violão, Ana se arriscava no pandeiro, extasiando uma platéia que crescia de show para show. Detalhe: ela aprendeu a tocar pandeiro de ouvido, escutando repetidas vezes o disco Olho de Peixe, de Lenine e Marcos Suzano.

A confirmação do talento de Ana e a sua consagração definitiva vieram em 2001, com o lançamento de seu segundo CD, Ana Rita Joana Iracema Carolina. Antes mesmo de o disco chegar às lojas, em abril, o Brasil já cantava a balada Quem de Nós Dois, versão do sucesso italiano La Mia Storia Tra Le Dita, do cantor Gian Luca Grignani. É que a música caiu na boca do povo ao ser incluída na trilha da novela Um Anjo Caiu do Céu, da Rede Globo. Mas o disco destacou também a faixa Ela É Bamba (popularizada em outra novela global, As Filhas da Mãe) e o dueto de Ana com Alcione em Violão e Voz.

Em seu terceiro disco, Estampado, lançado em agosto de 2003, Ana Carolina abriu o leque de parceiros, compondo com nomes como Chico César, Seu Jorge e Vítor Ramil. Treze das 15 faixas traziam a assinatura de Ana. O primeiro destaque, Elevador, virou um hit nos shows, com seus refrões cantados a plenos pulmões pelo fiel e já numeroso público da artista. Mas a faixa que lideraria as paradas radiofônicas e impulsionaria as vendas do disco foi Encostar na Tua, projetada na trilha da novela Celebridade.

Antes de o CD emplacar outras faixas, como Uma Louca Tempestade, Ana Carolina lançou seu primeiro DVD, também batizado Estampado. O vídeo trouxe a participação de dois ídolos da cantora, Chico Buarque e Maria Bethânia, para quem Ana tinha feito em 2001 a música Pra Rua me Levar, no vídeo cantada em dueto por Ana e Bethânia.

O sucesso do CD Estampado foi tamanho que Ana Carolina passou o ano de 2004 na estrada, fazendo shows. Todo o fervor de seu público em torno da artista foi captado pela diretora Monique Gardenberg no segundo DVD da cantora, Estampado – Um Instante que Não Pára. No vídeo, Ana canta músicas como Sinais de Fogo, composta e dada por ela para Preta Gil.

Em 2005, Ana se prepara para gravar seu quarto disco, já tendo composto músicas com parceiros como Jorge Vercilo. O lançamento está previsto para 2006. Com certeza, virá por aí mais um sucesso dessa voz poderosa que se impôs rapidamente entre as melhores cantoras do Brasil.

Escrito por Mine às 22h26
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Alexandre Pires, o mineirinho que conquistou o Mundo

Em 2003, ao ser recebido na Casa Branca pelo presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, Alexandre Pires posou para fotos com o poderoso estadista, para o qual tocou violão e cantou Garota de Ipanema em português e em inglês. O histórico encontro com Bush confirmou o meteórico sucesso mundial feito por este mineiro de Uberlândia, que tinha lançado seu primeiro disco em 1993, há apenas dez anos.

Nascido em 8 de janeiro de 1976, numa família de extrema musicalidade, Alexandre Pires deu seus primeiros passos na carreira musical em 1989, quando decidiu fundar o grupo de pagode Só Pra Contrariar com amigos de Uberlândia e alguns familiares como o irmão Fernando Pires, que viria a ocupar o posto de baterista do grupo (e mais tarde de vocalista, quando o irmão partiu em carreira solo).

A escalada do Só pra Contrariar nas paradas foi vertiginosa. Das concorridas apresentações em cidades mineiras e de Estados vizinhos para o sucesso nacional, decorreram apenas quatro anos. Em 1993, contratado pela gravadora BMG, o grupo lançou seu primeiro disco, SPC – Só pra Contrariar, com Alexandre Pires nos vocais. As faixas Que se Chama Amor e A Barata logo caíram no gosto popular, projetando o cantor nas rádios e em programas de televisão.

Em 1994, o segundo disco, Só Pra Contrariar, consolidou o sucesso do grupo e o de Alexandre em particular, que logo virou ídolo pelo carisma que exibia no palco e nas apresentações televisivas. A faixa Essa Tal Liberdade virou hit e mostrou que o pagode pop do grupo não era modismo passageiro.

Seguiram-se mais dois discos – O Samba Não Tem Fronteiras (1995) e Só Pra Contrariar Futebol Clube (disco ao vivo de 1996 que trouxe a inédita Tributo aos Mamonas) – até que, em 1997, Alexandre Pires e seu grupo bateram recorde histórico na indústria fonográfica brasileira. Lançado no início de 1997, o quinto disco do grupo, Só pra Contrariar, vendeu nada menos do que três milhões de cópias no embalo de megahits como Depois do Prazer e Mineirinho. Tamanho sucesso extrapolou as fronteiras do Brasil e começou a dar projeção internacional a Alexandre e ao seu grupo, especialmente no mercado latino formado por países de língua espanhola.

O grande sucesso também rendeu o primeiro disco internacional de Alexandre, Quando Acaba el Placer. Esta coletânea de hits do Só pra Contrariar, regravados em castelhano, foi a semente de uma carreira brilhante desenvolvida pelo cantor no mercado latino, com vendagens expressivas. Seu sucesso e carisma pessoal foram tamanhos que ele se viu obrigado a deixar o grupo Só pra Contrariar – depois de mais três discos: Só Pra Contrariar (álbum de 1999 que destacou a faixa Sai da Minha Aba), Bom Astral (2000) e SPC Acústico (projeto ao vivo de 2002 que trouxe participações de astros como Caetano Veloso e Gilberto Gil) – para partir em carreira solo pelo mercado internacional.

Como prioridade da BMG Latina, Alexandre Pires lançou seu primeiro disco solo em espanhol ainda em 2001, Es por Amor, intitulado É Por Amor na edição brasileira. Na edição original em castelhano, o álbum foi divulgado em mais de 25 países de língua espanhola, inclusive na comunidade latina residente nos Estados Unidos. O carro-chefe do disco foi a balada Usted se me Llevó la Vida.

O sucesso internacional rendeu a Alexandre Pires gravações com ídolos estrangeiros como Gloria Estefan e Rod Stewart. Em 2003, o cantor lançou seu segundo disco internacional, Estrella Guia, que destacou a faixa Amame. O êxito do álbum mostrou que o sucesso já não tem fronteiras para o mineirinho carismástico e talentoso chamado Alexandre Pires.

Escrito por Mine às 22h24
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ALICIA KEYS

Toda a vida de Alicia Keys foi um aprendizado, direcionado para a música. Nascida em Manhattan, aos 5 anos ela já dava mostras de sua aptidão musical, cantando e tocando piano. Estudou música clássica (Beethoven, Mozart e Chopin, seu favorito) e enveredou pelo jazz e Marian McPartland, Oscar Peterson e Fats Waller.

Aos 14 anos ela compôs sua primeira música, "Butterflyz", que entrou em seu primeiro disco, "Songs in A minor". Stevie Wonder, Marvin Gaye, Nina Simone, Donny Hathaway, todos inspiraram a menina, assim como Biggie, Tupac, Jay-Z e Wu Tang. Ela pegou todos esses gêneros e os transformou em um.

Ainda na adolescência, entrou na Professional Performance Arts High School de Nova York, onde a atenção dos professores e os estudos no coro fizeram dela uma potência. A estrada para o sucesso não foi fácil: filha de mãe branca, Terri Augello, e pai negro, Craig Cook, ela cresceu em Hell's Kitchen (Cozinha do Inferno), em Nova York. "Era um ponto legal, mas a Rua 42 da época não era nada boa. Prostitutas, rufiões, traficantes", lembra ela. Para enfrentar tudo isso, Alicia voltou-se para o piano.

Nesse ínterim, Alicia terminou a escola e foi aceita na Universidade de Columbia. Logo antes de começar a faculdade, Alicia assinou seu primeiro contrato, com a Columbia Records, e tomou a difícil decisão de deixar os estudos para optar pela carreira musical. Mas ela acabou deixando a Columbia (a gravadora, não a faculdade) por diferenças criativas.

Alicia achou que estavam invadindo sua liberdade artística e pediu o boné. "Queria experimentar mais, encontrar minha própria voz", diz ela. Aos 19 anos, seu desejo se tornou realidade, quando Clive Davis, que comandava a Arista Records, veio tirá-la da Columbia e dar-lhe a liberdade desejada. Alicia se encontrou e, quando Davis fundou a J Records, foi com ele. Finalmente poderia ser ela mesma.

Antes de lançar seu primeiro disco, ela já tinha aparecido em trilhas sonoras de filmes como "Shaft" e "MIB – Homens de Preto". Depois de muita badalação "Songs in A minor", foi lançado em 2001. No dia em que chegou às lojas, 50 mil cópias foram compradas. O charme, a afinação e a competência ao compor fizeram dela um fenômeno de público.

No fim das contas, "Songs in A minor" somou 7 milhões de cópias vendidas e abiscoitou 5 prêmios Grammy. Alicia confessa que tem uma "alma antiga", mas é exatamente na sua juventude que sua genialidade fica completa. Aos 22 anos, ela lançou seu segundo disco, "The diary of Alicia Keys", que deu um banho de vendas e de Grammies na concorrência. Foi apenas o começo.

Escrito por Mine às 22h22
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[28 >document.write (matriz[9]); Outubro 19h52min 2005]

Filas enormes durante todo o dia de hoje nos pontos de venda, especialmente no Pacaembu. Esse é o saldo da expectativa criada pelo “sai não sai” dos shows da banda norte-americana Pearl Jam em São Paulo. Em 3 dias, cerca de 35 mil ingressos para os shows do grupo já foram vendidos (cada concerto tem capacidade para cerca de 45 mil espectadores).

Muitas reclamações estão sendo feitas contra a taxa de conveniência da rede FNAC, que cobram 20% pela "comodidade" de vender o ingresso em suas lojas. O ingresso de R$ 120 acaba custando R$ 144. Mas as filas homéricas que duram até 2 horas mostram que a comodidade não é bem uma marca do serviço.

Daniel Barbu, de Higienópolis, foi um dos que escreveu ao Estadao.com.br reclamando do atendimento. Ele conta que chegou à fila da FNAC Pinheiros às 21h40, e o atendimento presumivelmente iria até às 22h. Apesar de estar no horário, não foi atendido e diz que uma gerente chegou a dizer que, se “desse sorte”, conseguiria comprar seus ingressos.

“Estou revoltado, pois a FNAC não está fazendo favor algum a mim vendendo os ingressos. Ela está disponibilizando um serviço, e eu como consumidor tenho o direito de usufruir como os demais, e a FNAC de prestar um serviço compatível com o nome que eles tanto zelam”.

Os clientes são informados que a cobrança da taxa de conveniência pela FNAC é exigência da Ticketmaster, que comercializa os ingressos. Curioso notar que o grupo Pearl Jam já opôs resistência a que os ingressos de seus shows fossem vendidos pela Ticketmaster. Em 1994, a banda cancelou sua turnê de verão protestando contra os altos preços dos tickets comercializados pela empresa. O affair acabou no Departamento de Justiça dos EUA. Agora, é o Brasil que enfrenta o problema.

Pearl Jam - São Paulo - 02 e 03/12 - Estádio do Pacaembu. Preços: Pista: R$ 120,00; Cadeira Descoberta: R$ 100,00; Cadeira Coberta: R$ 150,00; Arquibancada: R$ 80,00. Meia entrada limitada a 30% da capacidade Pontos de Venda: Venda: ( x ) on line ( ) off line Pontos de Venda sem Taxa:
Credicard Hall - De segunda à domingo das 12;00h às 20:00h Bilheteria do Pacaembu - De segunda à domingo das 10;00h às 18;00h Pontos de Venda com Taxa: FNAC Campinas, Posto Ipiranga Gravatinha - Jd Bela Vista, Posto Ipiranga Acácias - Centro, Cie Music Hall - Moema, FNAC Paulista, FNAC Pinheiros, Saraiva Mega Store - Shopping Center Norte, Saraiva Mega Store - Shopping Eldorado, Saraiva Mega Store - Shopping Morumbi - endereços vide site - www.ticketmaster.com.br Vendas a Grupos/Excursões: Telefone: 2126-7373 Censura
: - Menores de 14 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.
- Acima de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados.
Curitiba - 30/11 Pedreira - Paulo Leminski Preços: Pista: R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 ( meia entrada) Meia-entrada: para estudantes, maiores de 60 anos e para quem doar uma lata de leite em pó. ( Os alimentos deverão ser entregues somente no dia do show, nos portões de acesso e serão doados para o IPCC - Instituto Pró Cidadania de Curitiba) Pontos de Venda:
Fnac Park Shopping Barigui Mais informações site - www.ticketmaster.com.br Censura:
- Menores de 16 anos: permitida a entrada acompanhados de responsáveis.
- Acima de 16 anos: permitida a entrada desacompanhados
Porto Alegre - 28/11 Gigantinho Preços: Pista: R$ 120,00; Cadeira : R$ 160,00; Arquibancada: R$ 90,00
Pontos de Venda:
Bilheteria do Gigantinho (Das 10,00h às 18,00h)
Zaffari-Menino Deus (Das 14,00h às 22,00h)
Bourbon Shopping Country (Das 14,00h às 22,00h)
Telentrega Opus - (51) 3299-0800 (2ª a 6ª das 9,00h às 19,00h)
Mais informações site - www.ticketmaster.com.br
Rio de Janeiro - 04/12 - Apoteose
Preços: Pista: R$ 120,00 (inteira) R$ 60,00 (meia-entrada) Pontos de Venda: Local de Venda - Sem Taxa de Conveniência:
Bilheterias do Claro Hall - De segunda à domingo das 12,00h às 20,00h Locais de Venda - Com Taxa de Conveniência
Modern Sound Copacabana, FNAC Barra Shopping, Ipiranga Jockey, Ipiranga Lagoa, Ipiranga Botafogo (Real Grandeza), Ipiranga Botafogo (Barão de Itambi), Ipiranga Grajaú, Ipiranga Barra da Tijuca, Central Ticketmaster - por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega): 0300-7896846, das 9h às 21h - segunda a sábado (aceita todos os cartões de crédito) e pela Internet: www.ticketmaster.com.br
Vendas a Grupos/Excursões: telefone: (11) 2126-7

Escrito por Mine às 22h10
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• 26/11/2005
  - 15:00
  
• 27/11/2005
  - 17:00
  

Escrito por Mine às 21h59
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Flaming Lips A história do Flaming Lips, reza a lenda, começou quando o fundador Wayne Coyne roubou uns instrumentos musicais de uma igreja de Oklahoma, sua cidade natal, e chamou seu irmão e um amigo para fundar a banda. O que começou esquisito só fez continuar assim ao longo da carreira. Os Flaming Lips são elogiados por sua capacidade de juntar belas melodias com experimentações diversas de estúdio, o que faz com que seus discos sejam sempre ricos em detalhes. O cuidado com sua arte vai além da música. A banda tem um show com diversos recursos cênicos e extravagantes projeções no telão - editadas pelos próprios integrantes. Isso sem falar nas roupas de bicho de pelúcia que usam no palco, o que anima muitos fãs a comparecer também fantasiados aos shows, tornando assim cada apresentação ainda mais divertida.

Sonic Youth O Sonic Youth ama a estranheza. Por isso recorre a acordes dissonantes e outras coisas que, até seu surgimento, em 1981, em Nova Iorque, não eram muito comuns no rock (por isso eles são parte do movimento conhecido como no wave, "onda nenhuma", em português). Ainda que o punk tenha mostrado que um pouco de barulho fazia bem ao roquenrol, o Sonic Youth preferiu fazer isso de outra forma - e com muita microfonia. Por isso eles merecem o crédito de banda influente no indie rock do mundo todo. Discos como Evol, Sister e Daydream nation fizeram a cabeça de gente como Kurt Cobain, líder do Nirvana, e o mestre Neil Young, ambos fãs confessos do Sonic Youth. Ainda hoje, mais de 20 depois de seu surgimento, a banda mostra fôlego para ser inventiva e relevante.

Escrito por Mine às 21h58
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                                         XUXA

Escrito por Mine às 21h43
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